Arte Marcial

Opiniones marciales 1

2007-07-31T08:36:00.000-07:00

Urs Fisher. The intelligence of flowers (agujero al fondo). 2003

Max Hernández y la Bienal de Whitney

Luego del receso de Fiestas Patrias, volvemos con una puntual aclaración de opiniones a cargo del artista plástico y curador, Max Hernández, sobre la reseña de la Bienal de Whitney, aparecida en la última edición de nuestra revista. Reseña del -también- artista Jesús Bejar y que pueden revisar en este vínculo:

http://www.artemarcialonline.com/am04/zonazoom03.htm

Algunos comentarios acerca de la Bienal del Whitney

No soy de la opinión que la última bienal del Whitney tenga un claro “compromiso social” o que tenga “denuncias más certeras,” tal como se plantea en la reseña publicada en Arte Marcial. No creo, pues, que una “gran energía de protesta recorre el conjunto de la bienal.” Más bien diría que la premisa curatorial de la bienal socava toda posibilidad de denuncia certera o de compromiso social o de protesta enérgica y lo digo porque “Day for Night” fue un espectáculo de estrategias y contra-estrategias. Unas al lado de las otras: ¿una curaduría de la tolerancia? Unas en contra de las otras: ¿una táctica de neutralización? Unas tanto como las otras: ¿astucia teórica o cautela política?

Para sustentar mi posición propongo algunos ejemplos sobre algunas de las piezas más abiertamente políticas que fueron expuestas. Pese a toda la crítica del Trailer for a remake of Gore Vidal’s Caligula de Francesco Vezzoli, su montaje enfatizaba lo estilístico, asociando su suntuosidad decadente con el “camp” barroco de A Family Finds Entertainment de Ryan Trecartin, con la visualmente recargada y voluminosa Chariot (the day after the end of days) de Mathew Day Jackson, con los coloridos palimpsestos que son los lienzos de Spence Sweeney y con los cuadros igualmente llamativos de Ed Paschke. Y estoy hablando de las obras inmediatamente contiguas a la pieza de Vezzoli, por ende las asociaciones formales eran instantáneas.

Stop Bush de Richard Serra, el arte “original” para un afiche político, daría cuenta de una toma de posición clara al ser expuesto. La imagen de Serra fue tomada de una foto de un hombre torturado en Abu Gharib. Montada al lado de Hanging Rubberman # 2 de Monica Majioli, se diría que la idea del montaje gira en torno a la tortura. Sin embargo, la guía de audio (el audio tour gratuito provisto por el museo) declina tales asociaciones enfatizando la “quietud” y la “cualidad meditativa” de la pieza de Majioli. Aún más problemático resulta el hecho que exactamente al frente de la obra de Serra se encuentra Untitled de Florian Maier-Aichen. Es clave tomar en cuenta que esta obra ha sido creada con la técnica “day for night,” que usara François Truffaut en el film del mismo nombre (La Nuit américaine en idioma original), mediante la cual las escenas nocturnas son filmadas durante el día, usando lentes especiales. El rótulo informativo enfatiza la manipulación y el artificio.

¿Cómo entender esta decisión de montaje, donde la obra de Maier-Aichen, producto de la manipulación y el artificio, es contrapuesta a la obra de Serra, considerando la importancia de la autenticidad en el referente fotográfico empleado en Stop Bush? En una nota relacionada, la pieza de Deep Dish Television Network, Shocking and Awful: A grass roots response to war and occupation, una instalación contra la guerra en Irak, quizás la más intensa y abierta al respecto, ha sido instalada al lado de la cafetería (el Sarabeth Restaruant para ser exactos) y la tienda del museo (y camino del baño), acaso nivelando activismo político con el shopping y la comida gourmet.

Se diría que curatorialmente se pretende sondear los límites del significado y de la posibilidad misma del significado, propuesta que, aunque no es particularmente novedosa, es válida. Lo problemático, no obstante, es llevar a cabo tal exploración mediante la incorporación de trabajo político en el contexto actual (la bienal fue en el 2006). Pese a que no creo que se trate de un ataque preventivo y “deconstructivo” contra el trabajo políticamente motivado, difícilmente lo favorece en sus propios términos (y hay varias obras que escoltan la lógica “deconstrutiva” en este mismo piso: el cuarto dedicado a Sturtevant y su crítica a la noción de autoría, la obra de Mathew Monahan como asalto a la estabilidad del icono, los dibujos de fuentes ambiguas de Carter, etc.).

En tal sentido, cabe recordar que una pieza aparentemente clave en el posicionamiento político de la muestra, la Peace Tower de Mark di Suvero y Rirkrit Tiravanija es un remake, articulando así la pieza al marco curatorial sobre consideraciones teóricas y arte-históricas, más que temáticas o políticas.

Habría que tomar en cuenta el texto curatorial del catálogo, “The Euclidean Triangle”, firmado por Toni Burlap, supuestamente tercer curadora de la muestra, si bien en realidad se trata de un doble de los mismos Isles y Vergne. Esta idea de la duplicación la escolta la misma Burlap, casi paródicamente, dada su proclividad a citar citas que otros citan. Burlap escribe, acaso cínicamente, acerca de la ofuscación de la identidad en el arte contemporáneo. En tal medida Burlap “encarna” (pero sin carne alguna, porque es un personaje ficticio) la evasión de una toma de posiciones. Por ello dice, por ejemplo, que “la noción de subversión ha sido instantáneamente digerida e instrumentalizada por el blanco mismo de su… estrategia crítica” (p38 del catálogo), idea aplicable a si misma. Incluso ella menciona cómo “las fronteras entre lucro y sin-fines-de-lucro, mercancía y concepto, se tornan increíblemente borrosas” (ibid.).

Y al referirse a lo político, plantea que “la guerra en Irak sigue siendo un tema para los artistas” (p43), dejando abierta la pregunta si acaso también es un tema para los curadores. Pero claro, ¿cómo interpela uno a un personaje de ficción sobre su posición política? (recordar que es Burlap quien firma el texto del catálogo y no Isles y Vergne). Este ensayo es capital en tanto nos permite entender las apuestas de los curadores, dado su voluntarioso “descentramiento,” sin duda una manera de sustraerse a la crítica. En ese sentido, si acaso hubo una “gran energía de protesta” recorriendo la bienal” ha sido aquella que protesta todo reclamo de una toma de posición, trátese de un “compromiso social” o de una práctica de “denuncias certeras.” Después de todo, bautizar a esta bienal “Day for Night,” es también un homenaje a un mundo que ofrece su artificio como su verdad.

Marciales 1

2007-07-20T23:35:00.000-07:00

A partir de hoy -y por breve tiempo- compartiremos las respuestas enviadas a las preguntas de portada del nº 4 de Arte Marcial.

1.-Museos cumplen rol?:No

Comentario:

2.-Museo de Arte necesario?: si
Comentario:

3.-Hay espacios de información?: Si

Comentario:

4.-Existe crítica en Perú?: Si

Comentario:

5.-Pasa algo en Perú?: No

Comentario:

Wed, 4 Jul 2007 15:24:10 -0500

1.-Museos cumplen rol?:Si

Comentario:

2.-Museo de Arte necesario?: radiobutton

Comentario:

3.-Hay espacios de información?: No

Comentario:

4.-Existe crítica en Perú?: Si

Comentario:

5.-Pasa algo en Perú?: Si

Comentario:

Wed, 4 Jul 2007 20:47:55 -0500

1.-Museos cumplen rol?:No

Comentario:Falta difucion de las movidas culturales, pero de nosotros depende también buscarla.

2.-Museo de Arte necesario?: Si

Comentario:No tienen un Museo de Arte Contemporaneo? seria un buenproyecto

3.-Hay espacios de información?: No

Comentario:el arte casi no existe en los medios de comunicación

4.-Existe crítica en Perú?: Si

Comentario:Existe esta revista, no?

5.-Pasa algo en Perú?: Si

Comentario:

Sun, 15 Jul 2007 18:54:44 -0500

1.-Museos cumplen rol?:No

Comentario:La pregunta es un poco ingenua. Es un hecho que un muchacho que limpia carros es ajeno a cualquier museo.

2.-Museo de Arte necesario?: No

Comentario:El último período está pleno de trabajos museables.

3.-Hay espacios de información?: No

Comentario:Se explora o investiga menos de lo que se puede.

4.-Existe crítica en Perú?: Si

Comentario: Su vocabulario necesita un baño con espumas para librarse de matices jergueros (la jerga del supuestamente entendido).

5.-Pasa algo en Perú?: Si

Comentario:Crepita y crepita. Basta mencionar la última medadlla de orode la ENBA, J.L.Carranza

Wed, 18 Jul 2007 10:35:23 -0500

1.-Museos cumplen rol?:Si

Comentario: Su rol es fundamental solamente por default, porque no hayotra cosa.

2.-Museo de Arte necesario?: Si

Comentario:Un museo de arte contemporáneo es necesario. Pero no necesariamente se trata del museo que el IAC auspicia. Veremos.

3.-Hay espacios de información?: No

Comentario:El mero hecho de llamarlas "secciones culturales" es ya hiperbólico.

4.-Existe crítica en Perú?: Si

Comentario:Pero no se publica.

5.-Pasa algo en Perú?: Si No

Comentario:Hace tiempo que no piso Lima (y en arte, Lima es el Perú). Siempre pasan cosas, pero pocos se enteran y a menos les importa.

Wed, 18 Jul 2007 17:13:26 -0500

Desde Argentina: invitación a proyecto

2007-07-20T07:51:00.000-07:00

SienSueñoS

Desde Argentina, Hugo Alberto Ojeda nos pide difundir una invitación a su nuevo proyecto: SienSueñoS. Cumplimos. Aquí su correo:

"La libertad te puede condenar a la soledad, pero no va a condenar nada de lo que hagas"

IndioSolari

"El hombre es un dios cuando sueña y un mendigo cuandoreflexiona"

Friedrich Hölderlin

1) El proyecto SienSueñoS es sencillo y directo. Se entrevistará a 100 personas desconocidas preguntándole cuáles son sus sueños.

2) Las entrevistas serán realizadas por diez artistas de distintas partes del mundo y cada uno entrevistará a 10 desconocidos.

3) Los entrevistados deberán escribir su nombre en la vereda con una tiza. Los entrevistadores, además de grabar el sonido de los sueños, fotografiarán al entrevistado junto a su nombre.

4) Además de grabar la entrevista, el entrevistado escribirá su nombre en la vereda y se lo fotografiará. El registro se llevará a una web.

5) Sólo podrán participar dos artistas por país. Cada artista registrará sus sueños y estos serán la parte inicial del proyecto.

6) El construir con desconocidos, el consumo mínimo en su realización y la afirmación de lo individual en lo colectivo son los sueños esenciales de esta obra.

7)Cada artista deberá realizar una muestra con todos los registros en su país de origen durante 2008. Estas muestras serán resueltas de manera individual.

8) Cada artista podrá hacer los aportes creativos que considere necesarios sin apartarse de la esencia de la misma.

9) Todos los interesados en participar de SienSueñoS contactarse a Hugo Alberto Ojeda, al correo: hache23a8@hotmail.com

Revista de Arte, Crítica y ensayo ahora en la Internet.

2007-07-18T00:45:00.000-07:00

www.artemarcialonline.com

Ya salió ARTE MARCIAL Nº 4

Anunciada y esperada ARTE MARCIAL, Revista de Arte, Crítica y Ensayo llega al cuarto número.

Y ahora viene en su versión online para la Internet. Esta publicación peruana de arte donde confluyen críticos, historiadores, artistas y curadores tanto nacionales como extranjeros, tiene desde la fecha en http://www.artemarcialonline.com/ el vínculo de acceso a los diversos contenidos y secciones de cada bimensual mirada sobre el panorama del arte contemporáneo.

Así, bajo el tema EN QUE ESTAMOS? (el vacío está de moda) son abordadas las carencias imperantes en el medio cultural a través de un sencillo cuestionario interactivo cuyo objetivo es poner bajo luz la radical opinión de los visitantes, y posteriormente emitir un documento de análisis.

¿En qué estamos? ¿Pasa algo en los escenarios de creación y de crítica? Son sólo algunas de las interrogantes cuyas respuestas serán objeto de análisis y difusión al culminar la vigencia de este cuarto lanzamiento.

Ana María Rodrigo, Carlos León, Jesús Bejar, Martín Pinto, Herbert Rodríguez, Miguel Ángel Bazán, Francisco Real y Patricia Pajuelo son sólo algunos de nuestros colaboradores para la presente edición. A ellos se suman David Flores-Hora, Gabriela Germaná, Luis Pacora, Miguel Ángel Vallejo, Juan Peralta y Andrea Miranda, recordada artista a quien rendimos un homenaje en la sección “Creación”.

Lima, Berlín, Madrid, Valencia, Nueva York son las ciudades reseñadas. Las polémicas declaraciones de el “Equipo oculto”, el testimonio exclusivo de las parejas de Humareda, las perspectivas museales de nuestro entorno, y un repaso a los principales blogs peruanos de arte son otros temas incluidos.

Pues eso no es todo. A partir de este número inauguramos blog: http://www.artemarcialonline.blogspot.com/. Asimismo, las puertas de la colaboración continúan abiertas para todo aquel que vea en ARTE MARCIAL una tribuna seria y contemporánea hacia el arte que nos rodea.

Y por último, sólo resta informar que ARTE MARCIAL es editada por Manodura integrada por Walter Carbonel, Daniel Contreras M. y Juan Peralta.

http://www.artemarcialonline.com/
http://www.artemarcialonline.blogspot.com/
info@artemarcialonline.com

D12 - Kassel

2007-07-12T22:26:00.000-07:00

José-Carlos Mariátegui nos remite la info de su presentación la proxima semana en Documenta12, en Kassel.

Documenta 12 magazines: Kassel 16-22 / July 2007
Paper and Pixel organised by Alessandro Ludovico and Nat Muller in collaboration with LabforCulture.org

Tuesday 17 July
9:00-12:30 Set up of Weekly Magazines' Table at documenta Halle
13:00-14:30 Lunch Lecture*
How to Survive the Paper Industry
Participants: Simon Worthington (Mute, London), Alessandro Ludovico (Neural, Bari)
Moderator: Nat Muller (Rotterdam)

16:00-17:30 Screening and Discussion
Ibon Aranberri in dialogue with Pablo Lafuente (London)
Kabinett 1

19:00 Get together
with members of the documenta 12 advisory board and the art mediation team at Kulturzentrum Schlachthof.
Meeting at documenta Halle.

Wednesday 18 July
10:30-12:00 Closed Editorial Meeting
Kabinett 2
16:00 Optional: Informal Tour through the exhibition
with mediators from the documenta 12 art education team
Meeting at the Weekly Magazines' Table
* All Lunch Lectures will be held on the staircase podium at documenta Halle.

Thursday 19 July
10:30-12:00 The Art of Blogging
Kabinett 2
A lecture by Régine Debatty (We-make-money-not-art.com, Berlin).

The art of blogging. How blogging is an art and how to make it successful. The queen of media art blogging egine Debatty talks about the king of media art blogs. Ironically titled, 'we make money not art', the latter is a unique case in the world of digital art publishing successful, competent, engaging, and purely digital.

13:00-14:30 Lunch Lecture
Processual Aesthetics, Processual Editing: Net-Working
Participants: Miren Eraso (Zehar, San Sebastian), Christina MCPhee
(-empyre-, Sydney), Patricia Canetti (Canal Contemporâneo, São Paulo/Rio de Janeiro)
Moderator: Alessandro Ludovico (Neural, Bari)

Cultural networking has been embodied in different forms through the various nets of independent publishers.
We will focus on the aesthetics and practices of networking, collaborative editing and publishing and how that all ties into what has been called “processual aesthetics”, namely an aesthetics that recognizes the material and embodied dimensions of netculture. Strategies of connecting, sharing, improve altogether, meeting on shared goals and then terminating collaborations to start new ones as temporary autonomous zones of production and development. So how do editors really work on the net, and where is the locus of pixel and where is the locus of paper?

Saturday 21 July
13:00-14:30 Lunch Lecture
Publishing the Public: Contextualising Locality
Participants: Jaime Iregui (Esfera Pública, Bogotá), Fran Ilich (Sab0t, Mexico City), José-Carlos Mariátegui (Lima/London), Nebojsa Vilic (Concrete Reflection, Skopje)
Moderator: Nat Muller (Rotterdam)

In a time when the public sphere is shrinking and “things public” become convoluted with “things privat(ised)”, we would like to approach writing and publishing as a public act. Like curating, we would like to view publishing as an effort towards making this public, and in the service of various publics. What is public is of course shaped and moulded by the specificities of context. In a global era we insist to ask how we can work from a particular locality, and go beyond the standard (and by now tedious) “local vs. global” debate, but head to another (yet unknown) destination altogether.

Y SALIMOS...

2007-07-11T02:28:00.000-07:00